在官私图书目录中，艺术指向各种实用性或礼仪性技艺，如《周礼·地官司徒·保氏》载“六艺”“一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数” [9]，《后汉书·伏湛传》“艺术”注“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮” [4]；中古时期以后，尤其是到明清时期，由于社会分工的细化，早期的各种实用技能逐渐分化为独立的专业门类，如天文、历算、五行、医术等。

行为艺术则更加强调艺术家的身体和行为作为创作的媒介，通过直接的身体表达来探讨社会、政治和文化议题。行为艺术往往具有即时性和不可复制性，每一次的表演都是独一无二的，这也使得行为艺术具有很强的现场感和冲击力。

总结来看，虽然关于艺术的观念在历史中发生过变化，但与自然打交道、探索物之“真”知的技术性，始终是其最显著、最悠久的特点之一。

数字艺术，尤其是基于互联网和社交媒体平台的艺术创作，打破了传统艺术展示的空间限制，使得艺术作品能够以更快的速度和更广泛的受众群体进行传播。这种即时性和互动性极大地丰富了艺术的体验方式，同时也对艺术家的创作思维和技术能力提出了新的要求。

数字艺术，尤其是基于互联网和社交媒体平台的艺术创作，打破了传统艺术展示的空间限制，使得艺术作品能够以更快的速度和更广泛的受众群体进行传播。这种即时性和互动性极大地丰富了艺术的体验方式，同时也对艺术家的创作思维和技术能力提出了新的要求。 在中西方古代社会，艺术一词指向各种技术活动。这种技术，乃是以人的道德目的为导向，根据对物之正确、理性、真实的知识而进行实践生产的一种独特形式。

关于艺术的观念，并没有普遍认同的定义，且随着时间的推移，观念也在不断变化。

纵观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。

总结来看，虽然关于艺术的观念在历史中发生过变化，但与自然打交道、探索物之“真”知的技术性，始终是其最显著、最悠久的特点之一。

在中国古代，“艺”与“术”均有技术、技巧之义。“艺”，“种也” [1]，指农业种植活动，后引申为种植技术、技艺；“术”，“邑中道也” [3]，可抽象为由此及彼的规律性过程，并引申为技术。

在《新唐书·艺文志》丙部子录“杂艺术类”下，图画、书法类书目被第一次列入，至清代，子部艺术类被规整为书画、琴谱、篆刻、杂技四小类。

在现代社会，随着科技的飞速发展和全球化的推进，艺术的定义和边界也在不断地被重新审视和扩展。数字艺术、虚拟现实艺术、行为艺术等新兴形式的出现，使得艺术的表达方式更加多元和跨界。这些新兴艺术形式不仅挑战了传统的审美观念，也引发了关于艺术本质、价值和功能的深刻讨论。

从艺术涉及的对象来看，艺术创作的主体是艺术家，接受者是社会各层人士，艺术表现的客观对象是社会和自然，艺术的创作活动的结果是艺术作品。

数字艺术，尤其是基于互联网和社交媒体平台的艺术创作，打破了传统艺术展示的空间限制，使得艺术作品能够以更快的速度和更广泛的受众群体进行传播。这种即时性和互动性极大地丰富了艺术的体验方式，同时也对艺术家的创作思维和技术能力提出了新的要求。

在现代社会，随着科技的飞速发展和全球化的推进，艺术的定义和边界也在不断地被重新审视和扩展。数字艺术、虚拟现实艺术、行为艺术等新兴形式的出现，使得艺术的表达方式更加多元和跨界。这些新兴艺术形式不仅挑战了传统的审美观念，也引发了关于艺术本质、价值和功能的深刻讨论。

虚拟现实艺术则为观众提供了一种沉浸式的体验，使得观众不再是被动地观看，而是能够身临其境地参与到艺术作品之中。这种全新的互动模式，不仅改变了观众与艺术的关系，也对艺术创作的过程和结果产生了深远的影响。